XX Nervous Breakdown

I° Autapsi - Seminario con Maurizio Colonna

2009-06-08T04:37:00.000-07:00

Inanzitutto mi scuso, nonostante il blog comunque sia all'inizio e poco seguito, con coloro che hanno aspettato e che aspetteranno le Sinapsi sui Parol Mob e sugli altri gruppi. Sono state settimane intense, anche a livello musicale, che sono sfociate nella decisione di andare con più calma nel seguire questo Blog. Pubblicherò le mie riflessioni, che saranno ancora più personali e leggermente più rade, ma rimarrò oggettivo nella valutazione finale. Ovviamente non potendo ascoltare e recensire ogni singolo CD che esce mensilmente, ho fatto una scelta: quella di portare alla ribalta quegli Album che hanno qualcosa di originale, di non comune, di sperimentale, di fusione di stili differenti di musica e album che potrebbero fare la differenza in un mercato più qualitativo che quantitativo, meno commerciale.
Insieme ai futuri pezzi di critica, inizio oggi a introdurre l'argomento cultura, che avrà come nome di rubrica Autapsi.

Uno dei motivi per cui sono stato assente, da entrambi i miei blog, è stato quello di preparare una mia prima composizione per poterla portare in giro e fare qualcosa a livello di pratica. Dopo aver sorpassato l'eliminatoria di un concorso ed essere approdato in semifinale (avrete news più approfondite più avanti), su consiglio del mio Maestro Massimiliano Alloisio, ho partecipato ieri ad un seminario tenuto dal Maestro Maurizio Colonna. Non troverete qui un approfondito esame delle cose dette dal Maestro (per ovvio rispetto agli organizzatori ed al maestro stesso), ne una vacua biografia del chitarrista. Vorrei invece soffermarmi su chi sia la persona di Maurizio Colonna e su quali aspetti teorici lui si appoggia, ovviamente trasformandoli poi in pratica. Il seminario, dal titolo “Approcci con i diversi aspetti della creatività musicale”, era ubicato al Salone dell’Associazione di Promozione Sociale (A.P.S.), Comitato di Quartiere Pavia Nord – Via Acerbi, 7 – Pavia e si teneva dalle 14.30 alle 19.00, ma per motivi organizzativi io vi sono arrivato soltanto attorno alle 16.00, perdendomi due ore e mezza di seminario. Ma le restanti sono state molto fruttuose.
Subito arrivato mi sono immerso nei discorsi del Maestro che è molto carismatico e riesce a tenere tutti con la bocca aperta anche senza suonare. Quando suona, Colonna incanta, sia per il virtuosismo che per la particolarità di suono e di ricerca. A livello tecnico sono stati toccati i temi della melodia, del cromatismo, un accenno al contrappunto, il ritmo e le modalità di utilizzo della chitarra come strumento per ottenere suono e non come strumento in sé.
Ho ricevuto anche ottimi consigli dal Maestro in merito alla mia composizione, che sono riuscito a proporgli senza problemi di alcuna sorta e, anzi, al contrario, ottenendo la sua attenzione per quello che avevo prodotto; lui d'altro canto a saputo darmi nuovi punti di vista per andare avanti e proseguire la ricerca e la sperimentalizzazione che io personalmente ho deciso di intrapprendere.
Quello che poi rimarrà a tutti i partecipanti (una quindicina in tutto) credo saranno le parole che il Maestro ha usato per spiegare a livello teorico come lui personalmente affronta il cammino di compositore. Colonna si è soffermato sull'espressività che un musicista può dare con lo strumento chitarra: ha parlato di suoni e di come riprodurre suoni, e non note, sulla chitarra; lui stesso, proponendoci due versioni di Asturias, ci ha fatto notare come si possa prendere spunto da versioni orchestrali o alternative delle canzoni chitarristiche per aggiungere colore e sensazione, suonando quella nota come fosse una campana o quell'altra come ad emulare un'arpa. La sua concezione è quella di aprire la chitarra andando al di là della stessa, componendo per trasmettere una musica, una melodia, e non soltanto un brano chitarristico.Soffermandosi sulle melodie dei Pink Floyd ha saputo impostare il concetto di ambiente e di groove, mettendo in risalto cosa voglia dire fraseggiare con la chitarra; in particolare ha saputo sottolineare la potenza comunicativa dislegata dalla quantità, verso una ricerca qualitativa della comunicazione. Successivamente il seminario si è fermato un poco a considerare la condizione italiana dello studio della chitarra e della composizione, con particolare appunto sullo studio: Colonna ha saputo consigliare uno studio lontano dalla noia; la sua concezione personale prevede lo studio d'insieme, con pluralità di musicisti (e quindi di strumenti), coniugato anche alla sperimentalizzazione melodica e dinamica, nonchè ritmica. Legare, quindi, studio e sperimentazione. Importanti le sue parole sul tema dell'esibizione: secondo il maestro i musicisti dovrebbero abituarsi fin da subito a suonare con altre persone per esorcizzare la paura del palcoscenico ed anche la tensione della risposta del pubblico alle proprie composizione o alle proprie musiche. Ultime battute sono state quelle sull'organizzazione del lavoro, sull'aspetto della registrazione e del riascolto dei propri pezzi.
Impressionante anche la cultura del Maestro, che utilizzava metafore per spiegare concetti a volte davvero profondi e complessi, spaziando anche nel campo dell'arte e non solo!
Ultimi concetti espressi sono stati quelli dell'autoironia, fondamentale secondo Colonna per risultare sicuri anche di fronte alle proprie debolezze, e quello del percorso artistico, che mai si ferma e che si può iniziare a qualsiasi età. Insomma, più di tre ore intense, soprattutto dialogate e sottolineate da interventi anche di noi allievi. Un ringraziamento anche all'organizzatore Nino Ballerini, che ha provveduto anche a fornire noi allievi di attestati di partecipazioni!

Sperando di incontrare successivamente il Maestro Colonna, vi lascio con alcuni link in serie, in modo che non dobbiate tornare a ripescarli nel testo se ve li siete fatti sfuggire. Linko anche quei pochi video che You Tube fornisce riguardo al Maestro.

Sitografia Essenziali
Maurizio Colonna - Official Web Site
Albeniz - Asturias for Piano and Orchestra
Maurizio Colonna - My Spaces
Nino Ballerini - My Spaces
Videografia

Sinapsi 6 - Ambient: Between Dawns and Black Cascades

2009-05-18T04:49:00.000-07:00

Longing For Dawn
Between Elation And Despair
Album in Studio - Grau Records - 3 Aprile 2009

Formazione
Frederic Arbour - Lead Guitar/Sound Manipulations
Stefan Laroche -: Vocals
Simon Carignan - Rhythm Guitar
Etienne Lepage - Bass Guitar
Francois C. Fortin - Drums

Tracklist
Our Symbolic Burial
A Sunrise At Your Feet
Reflective
The Piscean Dawn

Wolves in the Throne Room
Black Cascade
Album in Studio - Southern Lord - 18 Marzo 2009

Formazione
Nathan Weaver - guitar, vocals
Aaron Weaver - drums
Will Lindsay - guitar
Ross Sewage - bass

Tracklist
Wanderer Above the Sea of Fog - 10:33
Ahrimanic Trance - 14:05
Ex Cathedra - 10:58
Crystal Ammunition - 14:20

Oggi ci occupiamo di due gruppi che possono rientrare a mio parere nel simbolo di che cosa sia il Metal Ambient o l'Atmospheric Doom Metal, un filone sperimentale che associa alle sonorità Doom Metal e Black Metal l'intento di riprodurre delle atmosfere e delle sensazioni particolari, quasi cinematografiche, come delle colonne sonore della quotidianità. E l'intreccio fra Metal e colonne sonore è a mio parere geniale e fattibile, visto che entrambe le tipologie di canzoni hanno il fine di generare qualcosa di colossale e megalitico.
Il primo gruppo di cui vi parlo sono i Longing For Dawn, il secondo sono i Wolves in the Throne Room. Parlando in generale, i due gruppi si somigliano un poco: quattro tracce sia in Between Elaetion and Dispair che in Black Cascade. In entrambi i CD si estendono le durate tipiche delle canzoni Death Metal o Black Metal verso quelle più Progressive, tutte verso i dieci minuti, non più di circa quindici e anche le sonorità sono straordinariamente simili tant'è che vi consiglio, se vi piace davvero molto il genere, di sentire i due album uno dietro l'altro e vedrete che i punti di contatto ci sono - anche qualche punto di differenza c'è, non temete.
Non confusa è la bravura e l'originalità, il coraggio, di questi due gruppi, che dimostrano davvero di possedere le qualità per dire qualcosa di serio in un genere di nicchia, a dir poco particolare, forse addirittura sconosciuto. A dir la verità i due gruppi sono definiti in vario modo, dal Funeral Doom Metal all'Atmosphear per i Longing, dal Trance all'Ambient Black Metal per i Wolves. Sta di fatto che hanno comunque moltissimi punti di contatto.
Ma andiamo bene ad analizzare queste otto tracce. Come si può analizzare per bene tracce lunge più di nove minuti? Me lo sono chiesto per due notti. Non posso indicarvi ogni singolo punto interessante. Allora agisco in questo modo: vi indico che sensazioni possono darvi e vi spiego perchè, indicando solo i punti necessari. Partiamo coi Longing.
La prima traccia, Our Symbolic Burial, inizia subito con atmosfere da film horror. Sembra davvero di sentire un vociferare di persone strettamente legate a sfere oscure e già la prima impressione è spegnere e guardar fuori, desiderare il sole e la luce. Bisogna andare oltre a questa prima impressione per giungere al punto 3.14 in cui esplodono i Longing: ricordano leggermente i Nevermore, ma le loro canzoni sono più lente ed inarrestabili. Dal minuto 7.55, dove finisce la parte esplosiva, torniamo ad una rievocazione perfetta tramite l'uso di chitarre e di suoni ambientali, oltre ad un poco di voci. Poi lentamente torniamo dentro l'inferno del mezzo della traccia, per concludere con i soliti inquietanti rumore di fondo. Impressionante. Provate a leggere qualcosa di Lovecraft con questo in sottofondo a mezzanotte e poi ne riparliamo per bene. Le altre tracce non ci dicono altro che questo, riconfermano all'ennesima potenza quanto possa essere immedesimante il suono (ma dovrei dire i suoni) di questa band. La seconda traccia, A Sunrise at your Feet, sembra un brano Death Metal in growl rallentato, come se il segreto fosse tutto qui: prendere un pezzo sparatissimo e renderlo ad una velocità bassissima (importante in questa traccia il finale, molto evocativo). Reflective inizia ricordandomi i Tool, come anche The Piscean Dawn, nonostante il coro iniziale di voci in sottofondo. In conclusione anche qualche influenza psichedelica non manca a questo gruppo che sa influenzare benissimo coi loro suoni gli ascoltatori.
Secondo gruppo, i Wolves. Partono con Wanderer Above the Sea of Fog e sembrano già leggermente differenti: il loro inizia ed è un Death Metal o un Doom Metal sparato, con notevoli sonorità comunque, ma sparato. Poi per la traccia sembrano quasi perdersi, rallentarsi, lasciarsi andare in ritmi più calmi (?). Finchè al 6.45 tornano a muoversi in rapidità. Ottimo il lavoro di batteria, se non eccelso. Ahrimanic Trance quando inizia già ti stordisce con suoni stridenti e parte a razzo. La chitarra riesce a trovare dei bellissimi riff di apertura anche qui; Ex Cathedra è magnifica sotto tale aspetto e sempre all'inizio abbiamo queste originalissime chitarre. I cambi di tempo sono all'ordine del giorno e sembrano trovarsi benissimo nelle mani di Aaron Weaver.
La differenza fra questi due gruppi sta proprio qui: se i Longing evidenziano il lato Ambient del Doom Metal rallentando il tempo, i Wolves lo rendono cambiando i ritmi, introducendo suoni d'ambiente come cascate e ruomori d'acqua, mettendo suoni strani e ad un primo momento stridenti. Ad esempio il punto che va da 5.35 a 7.30 in Ex Cathedra quello è Ambient (seguito subito dopo da ottimo riff). Anche Crystal Ammutination in mezzo al Doom ha questo bellissimo pezzo psichedelico al 5.55 fino al 7.59 e poi riparte speditamente.
Tirando le somme l'Ambient dei due gruppi è differente in approccio: i Longing equipartiscono Metal e Ambient sulla lunghezza, mischiando al ritmo rallentato i suoni straordinariamente horror; i Wolves invece immettono in lunghe tracce Doom Metal pezzetti di straordinaria bellezza acustica, psichedelica e di suggestione. Non manca ad entrambi un tocco di psichedelico, quindi.

Le votazioni sono sempre difficili e soprattutto qui. Ritengo un passo superiore i Wolves In The Throne Room per i loro riff convenzionali e per la chiarezza con cui separano parti Doom e parti Ambient. Ciò non vuol dire che i Longing for Dawn siano peggiori, anzi; tuttavia il discorso è questo: in un genere che già non è troppo ascoltato Between Elation and Dispair è ancora più progressivo e sperimentale di Black Cascade, che se non altro ha dalla sua l'avere in incipit di ogni brano riff e arrangiamenti convenzionalmente accattivanti. Sette e mezzo ai Wolves e sette ai Longing, non di più perchè un orecchio deve essere abituato a sentire questi gruppi prima di giudicarli e di capirli soprattutto. Un OTTO ad entrambi da parte mia per il coraggio e la bravura.
Le riviste ci parlano in questo modo: per i Longing un SETTE E MEZZO dal signor Fabrizio Massignani su MManiac ed lo stesso voto per Pier Marzano su MHammer. I Wolves si beccano invece un OTTO su MManiac ancora da Massignani ed un OTTO E MEZZO da Rosario leo su MHammer, segno che non sono l'unico forse a sentire i preziosi riff. Diciamo che tutto sommato, per un genere discreto, si può andare avanti così. A gonfie Vele.

Sitografia Essenziale
Official Website - Longing For Dawn
Myspace - Longing For Dawn
Wikipedia [EN] - Longing For Dawn
Wikipedia [EN] - Funeral Doom Metal
Official Website - Wolves In The Throne Room
Myspace - Wolves In The Throne Room
Wikipedia - Wolves In The Throne Room
Wikipedia - Ambient Black Metal
Wikipedia - Dark Ambient
Wikipedia [EN] - Dark Ambient
Wikipedia - Growl

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Sinapsi 5 - Heirs Of The (Epic Gothic Thrash Progressive) Skull

2009-05-08T23:36:00.000-07:00

White Skull
Forever Fight
Album in Studio - Dragonheart Records/Audioglobe - 27 Marzo 2009

Formazione
Tony "Mad" Fontò – Rythmic Guitar
Alex Mantiero - Drums
Elisa "Over" De Palma - Vocal
Jo Raddi - Basso
Danilo Bar – Lead Guitar
Alessio Lucatti - Keyboards

Tracklist
We Are Coming - 1:30
Escape - 5:23
Feel My Rage - 5:54
Spy - 3:50
Attle and Bleda - 6:27
Forever Fight - 3:47
Boudicca's Speech - 4:12
A Mother's Revenge - 5:49
Heavy Metal Axes - 3:52
Etzel - 4:10
Visions - 4:22
Beer Cheers - 4:01

Hibria
The Skull Collector
Album

Formazione
Iuri Sanson - Vocals
Abel Camargo - Guitars
Diego Kasper - Guitars
Marco Panichi - Bass
Eduardo Baldo - Drums

Tracklist
Tiger Punch – 4:14
Reborn From The Ashes – 4:50
Screaming Ghost – 5:15
Sea Of Revenge – 4:42
The Anger Inside – 4:53
Devoted To Your Fear – 6:40
The Skull Collectors – 5:15
Burning All The Flags – 5:12
Wings Of Wax – 8:37
Screaming Ghost (Demo Version) – 5:23

Eccoci qua con due band davvero toste, dopo la pausa forza causa malattia. Mi fa anche piacere che è la 5 sinapsi e ancora un album italiano passa da queste parti: parliamo dei White Skull, band vicentina attiva dal 1988 (che annata!) che ci porta con il suo settimo album in studio verso un heavy power epic (?) metal con delle sonorità interessanti e per certi versi innovative rispetto ad altre band di simile style. Prima di tutto l'intro con We Are Coming, seguita subito da una sfrenatissima Escape, ottima sia nel ritmo che nella melodia, molto orecchiabile ed allo stesso tempo molto epica, nonostante fin dall'inizio si senta una sorta di gothic metal nel sottobosco musicale, ben assorbito dal sestetto. Anche gli assoli di chitarra e tastiere sono ottimi e risentono qua e là dell'influenza dei Vision Divine ed anche dei Dream Theater. Feel My Rage parte che sembra una canzone da Lacuna Coil: poi evolve in qualcosa di davvero potente ma sempre orecchiabilissima, come il ritornello che ancora mi ricorda quell'underground gotico. Ed è una nobile cosa questo mischiare power ed epico con sonorità al limite del gotico, uno spruzzo di novità non banale come sembrerebbe.
Con Spy invece il suono si fa subito più duro e ritmato, come in Heavy Metal Axes: due canzoni perfettamente power/epic/heavy da far felici i fan veterani del gruppo.
Entusiasmanti Attle and Bleda e Boudicca's Speech, le due ballad dell'album, che comunque rimangono nell'ambito in cui scavano i teschi e risentono delle stesse cose dette sopra. Forever Fight, canzone che da il nome all'album, è parte del filone più aderente al genere, insieme a A Mother's Revenge e Visions. Menzione particolare la dobbiamo a due ultime canzoni: Etzel, innovativa nel ritmo serrato, e Beer, Cheers, canzone con cui il quartetto ci lascia con caratteristiche sonorità celtiche. Un buon album dunque per i White Skull, che non cadono nel tranello della troppa uniformità delle tracce; anzi, riescono con semplicità a passare da un heavy metal serrato ad un epic metal che risente di curiose tone gotiche ed anche, in ultimo, ad un celtic metal anche per certi versi melodico. Ultimo tocco melodico, la presenza del tastierista Alessio Lucatti dei Vision Divine.
Altro discorso bisogna fare per l'album The Skull Collector degli Hibria. Intendo subito a precisare che la band è tecnicamente caparbia: ritmi serrati, tempistiche azzeccate, assoli puliti e lucenti. Ma c'è una cosa che non va: il ritmo, identico dalla prima all'ultima traccia. Nove canzoni in quartine sparate, senza mai una pausa o un pizzolo pezzettino in cambio ritmo! Ed è un peccato perchè la melodia è ben impiegata in questo album e purtroppo ne risente di passaggi lenti mancanti, in cui può farsi notare bene l'intrico delle note. Il momento più bello è al 2.34 della canzone che da il nome all'album, The Skull Collector: lì, a ritmo dimezzato, la chitarra esalta benissimo la voce di Iuri ed anche la batteria fa un bel lavoro di piatti. Poi però torna il ritmo serrato.
Anche al minuto 3.00 della canzone Burning all the Flag c'è un dimezzo del tempo e la chitarra fa uno splendido assolo, tanto quanto quello dell'intro in synth. Wings of Wax, ultima traccia (prima della demo version di Screaming Ghost) è comunque un emblema degli Hibria: così come Tiger Punch, Reborn from Ashes, Screaming Ghost, Sea of Revenge e The Anger Inside risentono dell'influenza di un power metal stile Angra, quindi vicino anche a correnti più progressive; anche l'ala dei Dream Theater è presente negli assoli. A differenza dei White Skull, invece, il sottobosco musicale rivela un'ampia conoscenza del Thrash Metal, si nota in alcuni ritmi inziali come in Devoted to your Fear e anche nelle chitarre che a volte hanno un suono molto sporco. Tecnicamente caparbi, gli Hibria risentono di un problema che di solito colpisce alcune band dopo 10-11 album: la mancanza di originalità; il che non vuol dire che non ci siano ottimi spunti nell'album, ma che sentita una canzone sembrerebbe averle sentite tutte e questo è un difetto in quanto una canzone non riesce a penetrare la testa dell'ascoltatore e a rimanergli in mente, cosa che succede con i White Skull.

Le mie valutazioni sono le seguenti: otto per i White Skull e sette per gli Hibria, nonostante questa influenza progressive. Entrambi gli album comunque rientrano in un Epic Power Metal, sia per alcune sonorità ma anche e soprattutto per le tematiche affrontate nei testi, da Etzel degli Skull a Wings of Wax degli Hibria. Un Epic differente, comunque, che prende spunto da leggende anche non anglosassoni appunto. Passiamo alle votazioni in rivista. Dei White Skull abbiamo un OTTO su MetalManiac e un SETTE su MetalHammer nelle persone rispettivamente di Sandro Buti e Filippo Pagani. Per gli Hibria, continua la ricerca di votazioni su MetalHammer, mentre su Maniac abbiamo un OTTO peino del signor Ivan Gaudenzi. Editerò in seguito se troverò la votazione su MHammer.

Sitografia Essenziale
White Skull - Sito Ufficiale
Wikipedia - White Skull
Wikipedia - Forever Fight
Wikipedia - Vision Divine
Wikipedia - Alessio Lucatti
Wikipedia - Attila/Etzel
Wikipedia [EN] - Bleda
Wikipedia - Budicca
Hibria - Sito Ufficiale
Wikipedia [EN] - Hibria
Wikipedia [EN] - The Skull Collector
DarkLyrics - The Skull Collector

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Sinapsi 4 - Till Metal Do Them an Army

2009-05-05T09:56:00.000-07:00

Questa Sinapsi analizzerà, oltre all'ultimo album degli Exilia e all'ultimo delle Crucified Barbara, l'emergente presenza femminile nel Metal odierno. Tanto per dirne una, i Coram Lethe hanno una cantante così come un altro gruppo nostrano che in futuro recensirò senza dubbio e che per me è una rivelazione, i White Skull. Ma andiamo con ordine.

Exilia
My Own Army
Album in studio - AFM Records - 20 Febbraio 2009

Formazione
Masha Mysmane - vocals
Elio Alien - guitars
Marco Valerio - bass
Ale Lera - drums

Tracklist
Phoenix - 4.14
Are You Breathing - 3.12
The Hunter - 3.49
I'm Perfect - 3.07
Across The Sky - 4.34
Emptiness Of You - 4.12
Far From The Dark - 3.16
Deleted - 3.22
No Destination - 3.09
In The Air Tonight - 4.57
My Own Army - 3.51
Magnolia - 4.27

Crucified Barbara
Till Death Do Us Party
Album in studio - Red Pony/Audioglobe - Febbraio 2009

Formazione
Mia Coldheart - guitar and vocal
Klara Force - guitar
Ida Evileye - bass
Nicki Wicked - drums

Tracklist
Killer On His Knees - 3.58
Pain & Pleasure - 3.37
Sex Action - 3.00
Creatures - 3.46
Jennyfer - 3.49
Dark Side - 3.44
Can't Handle Love - 3.32
Blackened Bones - 4.02
Danger Danger - 3.33
Rats - 3.52
Feels Like Death - 3.33

Gli Exilia hanno fatto un bel botto: My Own Army è un album solido, con sonorità che spaziano dal Thrash Metal tipico all'Alternative Metal. L'uso di questa voce femminile ma allo stesso tempo graffiante è utilissima in tracce come Phoenix, Magnolia (più Heavy Metal rispetto alle altre), No Destination e Emptiness of You. Quest'ultima traccia insieme alla accattivante The Hunter e I'm Perfect sono un trittico di canzoni ben orecchiabili che possono piacere sia ad un pubblico metal che anche a orecchie più sensibili, magari abbituate a regine metal quali Amy Lee, Tarja Turunen e Sharon den Adel: la voce di Masha Mysmane è comunque così tanto convincente e sicura che incanta tanto quanto queste altre donne del metal.
Una cosa fondamentale che avrò modo di sottolineare in future Sinapsi è quella che io chiamo Lezione Slipknot: questo gruppo statunitense ha il pregio di essere il primo ad aver portato il mondo della psiche all'interno delle dinamiche del metal; si potrebbe coniare questo nuovo stile, questa nuova corrente, chiamandola psycotic metal. Ad ogni modo lo stile degli Slipknot è qualcosa che deve davvero essere imparato, una specie di mattoncino che nessun album deve mancar di avere. E nella traccia Across the Sky si sente come il quartetto milanese, al mezzo minuto dall'inizio circa intrapprenda un piccolo viaggio verso i cuginetti americani; anche Are You Breathing e Deleted hanno una sorta di venatura psicotica. Importanti tracce sono infine Far From The Dark, dove Masha può mettere a frutto la sua voce in zone più melodiche, quasi da Lacuna Coil, e My Own Army, che ricorda moltissimo le arpeggiate chitarristiche degli Evanescence di Moody. Ma veniamo alla chicca: la cover! Portata su un trono metallico è stavolta In The Air Tonight, che sembrerebbe alquanto lontana dal genere degli Exilia. Ma qui il colpaccio: è una cover ben costruita, dove la chitarra armonizza bene e con originalità una traccia che è conosciuta molto bene da pubblico anche non metalloso. Può a mio parere piacere anche a coloro che solitamente metal non lo ascoltano, sebbene sempre molto pesante e slipknottosa.
Anche le Crucified Barbara sembrano aver apprezzato questo stile, teso molto bene in Creatures (con lo stupendo urlo iniziale). Ma altrove le influenze delle Barbare sono altre: prima di tutto i Black Sabbath, il Black Metal in generale, anche gruppi Heavy Metal e Hard Rock (ditemi che Can't Handle Love non vi sembra una canzone degli Who all'inizio?!?!). Queste Iron Maiden tirano fuori comunque un ottimo album, molto orecchiabile, ma per gusti più Power Metal: infatti se ascoltiamo bene di Feels Like Death ci possono venire in mente i Gamma Ray e con Rats un po' di Helloween. Il bello delle Barbara è che il loro Power Metal non risente di due pecche: l'uso continuo di riff in maggiore e la stereotipicità degli accordi. I riff maggiori vengono ben gestiti e opposti a tracce in minore - Killer On His Knees, in apertura, e Blackened Bones veros la fine - e la stereotipicità non esiste praticamente: confrontate la prima traccia con quel riff iniziale di basso (o chitarra?) con le tracce tipo Pain&Pleasure o Sex Action! Infine anche nel più Heavy, una goccia di Gothic: le due chitarrose Jennyfer e Danger Danger, anche se poi si disperdono, la prima in una traccia pseudo-guns' e la seconda in una song pseudo-iron.

Tutto sommato i due gruppi mi piacciono. Io tendo sempre a premiare gli italiani, per via del paese in cui ci troviamo e della qualità che comunque riescono a raggiungere. Perciò do un bellisimo otto agli Exilia, che spero sforneranno in futuro altri album simili se non migliori - sulla stregua degli Slipknot. Dono invece un sette e mezzo alle Crucified Barbara: benchè dimostrino molte note di originalità, all'osso il loro stile è sull'Heavy Power Metal; inoltre alcune tracce potevano avere maggiori spinte su corde più Black, come quella di apertura, il che avrebbe dato ancora maggior varietà alle molte sonorità già presenti. Nelle persone di Fabio Magliano e Filippo Pagani, sia MetalManiac che MetalHammer donano agli Exilia un OTTO, mertitatissimo: sono molto felice che questo gruppo italiano insieme ai VisionDivine, ai Lacuna Coil, ai Coram Lethe ed ai White Skull stia facendo onore alla bandiera italica. Le Crucified si beccano invece un SETTE da Pagani su MetalHammer e un OTTO da Sandro Buti su MetalHammer. In conclusione, spero sempre di più che la presenza femminile nel metal aumenti così come è aumentata in questi anni, finchè il metal ci farà un grosso ed unico grande esercito.

Sitografia Essenziale
Exilia
Official Website - http://www.exiliaweb.com/
Exilia On MySpace - http://www.myspace.com/exilia
Wikipedia - http://it.wikipedia.org/wiki/Exilia
Crucified Barbara
Official Website - http://www.crucifiedbarbara.com/
Crucified Barbara on MySpace - http://www.myspace.com/crucifiedbarbara
Wikipedia - http://it.wikipedia.org/wiki/Crucified_Barbara
Women In Metal
Amy Lee degli Evanescence
Tarja Turunen , ex Nightwish
Sharon den Adel dei Within Temptation
Angela Gossow degli Archenemy
Annette Olzon dei Nightwish
Fan Forum WIM - Women In Metal
Metals References
Wikipedia - Heavy Metal
Wikipedia - Power Metal
Wikipedia - Black Metal
Wikipedia - Thrash Metal
Wikipedia - Alternative Metal
Wikipedia - Nu Metal
Wikipedia - Slipknot

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Sinapsi 3 - (Cosmo)Genesis of two Splendid Chaos

2009-05-04T17:00:00.000-07:00

Obscura
Cosmogenesis
Album in Studio - Relapse - 17 Febbraio/2 Marzo

Formazione
Steffen Kummerer - Guitars, Vocals
Christian Muenzner − Guitars
Hannes Grossmann - Drums
Jeroen Paul Thesseling − Bass
Ron Jarzombek - guest guitar on track 9
Tymon Kruidenier - guest guitar on track 2
V. Santura - guest vocals / tracks 3, 6, 8 and 10

Tracklist
The Anticosmic Overload – 4:17
Choir of Spirits – 5:31
Universe Momentum – 4:34
Incarnated – 4:53
Orbital Elements – 5:22
Desolate Spheres – 4:02
Infinite Rotation – 4:49
Noospheres – 5:05
Cosmogenesis – 4:15
Centric Flow – 7:26

Coram Lethe
...A Splendid Chaos
Album in Studio - Punishment 18 REC. - Febbraio 2009

Formazione
Erica Puddu - Vocals
Leonardo Fusi - Guitars
Filippo Occhipinti - Guitars
Francesco Miatto - Drums
Federico Stiaccini - Bass

Tracklist
A Splendid Chaos - 2.53
Condamned to Darkness - 5.27
The Gift Of Providence - 5.16
Mystical Pentagram - 4.51
Half Identity - 4.44
Ancient Reflections - 2.18
Circles And Crosses - 5.14
La Passione Della Carne - 7.18
IX Commandament - 6.00
Textures Of Delight - 3.06

Che peccato! Ma davvero: che peccato! Peccato che il Death Metal sia così sottovalutato! Purtroppo a mio parere si porta dietro un pregiudizio comune: la gente che ascolta musica pop, ma anche rock, è spaventata (?) da questi vocals in growl&scream, probabilmente. Ed è un vero peccato perchè qui abbiamo due chicche. Passate oltre la voce, andate a piazzarvi in quel posto in cui si sentono i buoni riff di chitarre e gli splendidi ritmi della batteria. Che splendido intreccio! Questa si che è musica innovativa, originale, progressive, nel caso degli Obscura. Ma anche quelli della Toscana - a.k.a. Coram Lethe - si difendono benissimo: la primissima traccia, che da il nome all'album, è quanto di più atmosferico, metallico e melodico si possa avere dal Death Metal. Potenza pura che non si disperde nel corso delle seguenti tracce: Condamned to Darkness è efficace continuo verso l'intreccio di ritmi rapidi e riff sicuri nelle loro melodie; The Gift of Providence mostra un lato meno istintivo e più cadenzato, come Mystical Pentagram che potrebbe benissimo essere scambiato per una traccia Trash Metal se si togliesse la voce in growl/scream. E poi via così: Half Identity, lo strumentale Ancient Reflection (che in alcuni tratti finali ricorda la psicosi degli Slipknot), Circles and Crosses, Passione della Carne (anche questa su influenza degli Scorsoi), XI Commandament e Textures of Delight. Tutte canzoni che usufruiscono molto bene di parti rapide e, con improvvise virate, di parti più "lente", più cadenzate. In complesso la Toscana devo dire che porta bene, se fa nascere gioelli come questi.
Di altra nazione gli Obscura. E se i Coram basano il loro death su alcune varianti Thrash e Alternative, i tedeschi si appoggiano a lati più Progressive. Alla Ephel Duath e Cynic. Anticosmic Overload, prima traccia, sembra proprio uscita dall'ultimo dei Cynic, se non fosse per quella spinta più Fusion di quest'ultimi che manca agli Obscura. Choir Of Spirits ha il compito di accompagnare gli ascoltatori dentro un album assurdo: ogni traccia demolisce e ricrea le sonorità, sempre eccentriche e ben curate. Universe Momentum inizia con un assolo alla Petrucci; almeno a me lo ricorda molto da vicino; ed i coretti in sottofondo lanciano un occhiolino al mondo gotich metal. Incarnated con quel riff al 2.15 è entrata di diritto nell'olimpo dei brani più suggestivi, anche con un piccolo richiamo psichedelico. Orbital Elements da ad un chitarrista come me soddisfazione: ricordano molto qui l'ultimo degli Opeth. Ma le sonorità sono talmente tante e le influenze così vaste che le altre tracce - Desolate Spheres, Infinite Rotation, Noospheres, Cosmogenesis e Centric Flow - non fanno che confermare l'assoluta bravura di Kummerer&Company.
Certo, mi avrebbe fatto piacere moltissimo sentire oltre a growl e scream qualche voce linda, come a volte capita per Corey Taylor. Non perchè se ne senta la mancanza, ma perchè mi piacerebbe vedere questi gruppi, bravissimi nel creare innovative melodie, spopolare tanto quanto gli Slipknot o altri gruppi famosi del genere. Forse parto da presupposti sbagliati: che il Death Metal sia un genere a cui ci si deve adattare? Che non sia adattabile al grosso pubblico? Queste domande credo purtroppo non troveranno adatte risposte. Le uniche risposte perfette, sincere e dirette ce li danno questi due gruppi, che hanno saputo creare due ottimi album.

Come votazioni do un nove ai Coram Lethe e un otto e mezzo agli Obscura. Questa votazione ha due motivazioni. La prima è che, a parità di risultato, il luogo in cui questi due gruppi vivono è differente e la Germania è molto più predisposta a gruppi simili agli Obscura, mentre in Italia è una vera e propria sfida anche trovare qualcuno che editi progetti simili. Secondo motivo è che gli Obscura, prediligendo un genere più Progressivo, si chiudono ancora di più al mercato prendendosi una fetta ristretta di pubblico in cui - masochisti - si vedono contro ad altri gruppi molto impegnati: Ephel Duath e Cynic in testa. Come ho detto all'inizio, è un peccato, ma è la triste verità. MetalManiac dona come voti NOVE (Fabrizio Massignani) agli Obscura e OTTO (Enrico De Paola) ai Coram Lethe; su MetalHammer ho trovato solo i Coram Lethe (con un SETTE E MEZZO di Pagani) ma non gli Obscura: forse sono io che non ho guardato bene - o almeno spero sia così. EDIT: MetalHammer dona agli Obscura un SETTE E MEZZO attraverso Rosasio Leo.

Sitografia Essenziale
Obscura
Sito Ufficiale - http://www.obscura-metal.com/
Wikipedia - http://en.wikipedia.org/wiki/Obscura_(band)
MySpace - http://www.myspace.com/realmofobscura
Coram Lethe
MySpace - http://www.myspace.com/coramlethe
Coram Lethe on - Encyclopaedia Metallum
Thrash Death Metal e Progressive Death Metal
Sul Death Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Death_metal
Sul Thrash Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Thrash_metal
Sul Progressive Death Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Progressive_death_metal
Sui Cynic - http://it.wikipedia.org/wiki/Cynic / Evolutionary Sleeper
Sugli Ephel Duath - http://it.wikipedia.org/wiki/Ephel_Duath_(gruppo_musicale) / The Passage
Su Corey Taylor - http://it.wikipedia.org/wiki/Corey_Taylor

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Sinapsi 2 - Autumnal: l'autunno della KlassikOnMetal?

2009-03-01T02:43:00.000-08:00

Album in Studio
Scarlet Records - Pubblicato il 19 Gennaio 2009

Formazione
Alfred Romero - Vocals
Enrik García - Guitar
Mario García - Bass
Roberto Cappa - Drums

Tracklist
01. Swan Lake
02. On The Hill Of Dreams
03. Phantom Queen
04. An End So Cold
05. Faustus
06. Don't Look Back
07. When The Sun Is Gone
08. For Her
09. The Enchanted Forest
10. The Sphinx
11. Fallen Leaves Waltz

Magnifico. Teatrale. Romantico. Prepotente. Questo è Autumnal. Fino alla fine della prima traccia almeno. Poi qualcosa cambia; o meglio, non cambia. Sarò più preciso.
L'idea, azzeccatissima, di prendere in esame il tema del Lago dei Cigni è formidabile: potente, metallico, deciso, incisivo; da un altro punto di vista, neoclassico, sinfonico, epico. Anche la voce del cantante, Alfred Romero, si staglia al di sopra dell'intrico di chitarra, basso e batteria; e l'aggiunta delle keyboards rende la prima traccia - Swan Lake, appunto - degna di più di un ascolto. Fenomenale, davvero.
L'inghippo è nel seguirsi. Da On The Hill of Dreams a Don't Look Back c'è uno schema che s'insegue un po' troppo: un imput iniziale forte, un incipit devastante; poi un bridge più o meno lungo; quindi strofa, poco strumentale in modo da far risaltare Alfred; quindi ritornello, strofa, ritornello, eventuale bridge e chiusura. Ok, molte altre canzoni sono così. Ma confrontando - tracce alla mano - le song dalla 2 alla 6 alla fine si assiste al solito inizio che c'è anche in Swan Lake, che è così per l'album intero: forte partenza, ma contenuto un poco incerto.
Eppure ci sono note positive. Prima di tutto un'aderenza ad un metal tra Symphonic e Gothic che passa per strade poco battute, come la musica classica di origine tedesca (eppure la Spagna ha ottime basi di flamenco!), con Swan Lake ma anche con Fallen Leaves Waltz - che però ha una pecca, veder dopo. E' la traccia When The Sun Is Gone che al solito giochetto dell'intro+vocals pone una schitarrata sottostante ad Alfred simile a quelle sentite nell'ultimo album dei Vision Divine; ed è la direzione giusta: sostanza anche là dove comunque il vocalist deve regnare. Non a caso nell'album dei VD ci sono canzoni in cui Lione può impegnarsi maggiormente, lasciato da solo a regnare sulla musica, mentre ci sono canzoni in cui comunque c'è una base chitarristica e melodica di base.
Così anche For Her ha lo stesso giochetto della precedente: intro+vocals con background di batteria, dal ritmo a marcia costante quasi metronomo, però. Più lenta risulta The Enchanted Forest, con un incipit meno magnifico, ma con la stessa struttura che pone sotto alla voce una chitarra semplice e metronomata - si può dire? Eppure la melodia c'è: il ritornello di questa song è favoloso, in ambito melodic metal! Anche il successivo bridge lascia alla chitarra un lavoro maggiore e migliore. The Sphinx invece parte a razzo, metronomata anche questa; sempre con incipit+vocals. Quello che voglio sottolineare è che lo schema viene ripetuto senza star lì a nascondere o a tentare di variarlo; anzi, sembra che i quattro di Madrid facciano leva proprio su tale schema di composizione delle tracce. Unica vera e propria fuoriuscita di schema, oltre alla prima track, è il Waltz: strumentale ed orchestrale, maestoso e magnifico, ma...senza metal! Non che il metal si identifichi in chitarre, batterie e basso ma...almeno l'ultimo CD dei Sepultura mette accanto alla melodia beethoveniana il trash-graffio del metal! Questa ultima traccia è proprio un Waltzer bello e buono, ma per orecchie più delicate. Forse per renderlo più metal un paio di schitarrate - ed io sostengo che la spagna una tradizione di schitarrate ce l'abbia.

Quindi come voto io propongo un bel sette pieno. Sono eccellenti, non v'è dubbio; ma un po' di originalità non guasterebbe. Lo stesso voto (7) viene donato anche da MetalManiac, che nella recensione di Ivan Gaudenzi propone tutti i lati positivi (ottima presenza della copertina - gusto neoclassico - controllo del suono - collaborazione della soprano Itea Benedicto dei Niobeth), ma che sorvola i lati meno positivi. Non dello stesso avviso è Filippo Pagani su MetalHammer: per lui un bel OTTO E MEZZO. Nella sua recensione parla di ossimori ben serviti e continue conferme; e le conferme ci sono, ma non c'è progressione.

Il Nervoso a.k.a. Daniele Fusetto

Sitografia Essenziale
Sito Ufficiale - http://www.dark-moor.com/
Wikipedia - http://it.wikipedia.org/wiki/Dark_Moor
My Space - http://www.myspace.com/theofficialdarkmoor
Sul "Lago dei Cigni" - http://it.wikipedia.org/wiki/Il_lago_dei_cigni / http://www.youtube.com/watch?v=mY19itNUBME
Sul Neoclassical Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Neoclassical_metal
Sul Symphonic Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Symphonic_metal
Itea Benedicto dei Niobeth - El Quinto Elemento / Dance Of Tragedy

Video Inerenti

Sinapsi 1 - 9 Degree West of the Moon

2009-02-14T02:29:00.000-08:00

Album in Studio

Frontiers Records - Produttore: Timo Tolkki - Pubblicato il 23 Gennaio 2009

Formazione
Olaf Thorsen - Guitars
Fabio Lione - Vocals
Cristiano Bertocchi - Bass
Federico Puleri - Guitars
Alessio Lucatti - Keyboards
Alessandro Bissa - Drums

Tracklist
Letter to my Child Never Born - 8.56
Violet Loneliess - 4.42
Fading Shadow - 5.21
Angel in Disguise - 5.17
The Killing Speed of Time - 4.50
The Streets of Laudomia - 5.51
Fly - 4.53
Out in Open Space - 5.09
9 Degrees West Of The Moon - 3.57
A Touch of Evil (Judas Priest cover) - 5.48
Fading Shadow (demo version) - 5.17

Diciamocelo: l'ascolto iniziale è stato molto critico e attento. Ero abituato a Luppi e l'arrivo di Lione non mi convinceva. Ma nonostante questo mio minimo pregiudizio iniziale, se la bravura e le capacità risaltano, riescono ad abbattere molti muri. E le mie orecchie si sono ricredute.

Pensavo che avessero abbandonato la linea della follia (ricordiamo Stream of Consciousness e The 25th Hour che erano concept album proprio sul tema): ma quando ho sentito Lione in growl ho capito che stavamo ancora ampiamente negli ambiti della pazzia. Una pazzia di classe, ovviamente. Le prime canzoni mi sono sembrate più dirette dei vecchi Vision Divine, leggermente ruffiane, alla ricerca di un'approvazione che non stenta ad arrivare perchè le melodie ti rimangono nelle orecchie anche per giorni.
Non mi convincevano molto le tagliate sulla voce: in alcuni brani per far risaltare Lione stesso ci sono accompagnamenti leggeri in pianoforte e tutto risulta molto vocale, dal punti di vista melodico. Ma gli altri si fanno sentire anche in cazoni come l'omonima dell'album, 9 Degree West of the Moon, che esplode dopo la parte vocale in un tripudio di chitarre e tastiere.
Il rinvio, poi, ad un improbabile ambiente letterario mi ha strabiliato: non so se per caso, ma data l'attenzione riservata a tutto l'album credo per scelta, il titolo della prima traccia - Letter To My Child Never Born - è sicuramente influenzato da Lettera ad un bambino mai nato di Oriana Fallaci.

Tutto sommato le tracce passano in maniera fluida. All'interno di ogni traccia ci sono momenti melodici, in un certo senso nuovi per i VD, in un certo senso già timidamente scoperti precedentemente. All'interno dell'album, invece, c'è una compattezza organica che prima forse poco si ostentava nell'andamento delle tracce, se non nel, da me reputato, magnifico Stream Of Consciousness. Singolarmente, mi ha molto colpito Fading Shadow, proposta in versione "normale" e "demo", con qualche differenza che però rende le due tracce leggermente differenti, solo simili e non uguali. The Killing Speed Of Time è la vera chicca: veloce, dinamica, sporca, growlata da un improbabile Lione, come già detto; è diretta molto più di altre tracce, ma in certi tratti è altrettanto melodica e elettrica come altre vecchie song.
Fly e Angels In Disguise, da tracce di passaggio quali io le definisco, rimangono comunque apprezzabili e di gran lunga sopra alla sufficenza: la seconda lascia spazio, con il pulito duo di piano & batteria, alla voce di Lione, che comunque si impegna; la prima invece è puramente chitarristica, nell'inizio, nelle strofe e nel ritornello: diretta e sincera.
Menzione particolare la si deve ad Out In Open Space che ricorda vagamente - vagamente, ndr - i Gamma Ray di Spaceater, con chitarre sicure, un poco più sporche nel suono; il ritmo è adeguato e non semplice nella strofa, con passaggi in levare che lasciano il segno. Anche in The Streets Of Laudomia c'è qualità pura: chitarre, melodia vocale ottimamente inserita e compattezza del suono. Anche qui rimando letterario: Italo Calvino e le sue - per me stupende - Città Invisibili. Ho lasciato in ultimo la strana Violent Loneliness: strana perchè, in ambito metal, a mio parere è una chicca che può piacere oppure no, senza vie di mezzo. Ruffiana più delle altre, romantica, con risvolti semplici e convincenti: spacca, ma a volte può non essere retta da palati meno fini e più metalmente incazzati. Metallari incazzosi che saranno però contenti della riuscitissima cover dei Judas Priest, Touch Of Evil, con un Lione che in un certo punto - minuto 4.45 - simula Halford, o almeno sembra così - sempre che non sia una sovraincisione. In ultima analisi da notare l'apporto del produttore Timo Tolkki, già nota agli inquirenti.

Tirando le somme il mio voto risulta in otto nervi e mezzo. Metal Hammer concede al gruppo un pregiato NOVE (Filippo Pagani) mentre Metal Maniac si attesta ad un OTTO (Fabio Magliano). Io sinceramente vedo un gruppo che può piacere, nonostante le origini italiane; un gruppo che non raggiungge appieno la perfezione di mercato, ovvero non può competere, probabilmente, con altre band a livello mondiale, ma che sa il fatto suo. Soprattutto per questo genere - nuovo anche per loro, in questo primo album con Lione - che è definibile come melodic metal.

Il Nervoso a.k.a. Daniele Fusetto

Sitografia Essenziale
Sito Ufficiale - http://www.visiondivine.com/
Wikipedia - http://it.wikipedia.org/wiki/Vision_Divine
MySpace - http://www.myspace.com/visiondivineband
Su Laudomia - http://www.cittainvisibili.com/olii/Laudomia.htm
Su Oriana Fallaci - http://it.wikipedia.org/wiki/Oriana_Fallaci
Sul libro di Oriana - http://it.wikipedia.org/wiki/Lettera_a_un_bambino_mai_nato
Sul poco che c'è online del Melodic Metal - http://it.wikipedia.org/wiki/Melodic_metal
Judas Priest - Touch Of Evil [Painkiller](sul nome della band si apre Wiki; sulla canzone, You Tube)
Gamma Ray - Space Eater [Heading For Tomorrow]

Video Inerenti

Prospetto e Precauzioni alla Lettura

2009-01-27T08:03:00.000-08:00

Eccomi a dare pià precisazioni sullo stile e l'aspetto degli interventi mentre cerco di risolvere alcuni persistenti problemi di grafica correlata, appunto, sull'aspetto degli stessi. Prima di tutto la differenza fra i post di Critica, che io chiamo Sinapsi, e quelli di Cultura.

Le Sinapsi vedranno una foto dell'album incriminato, una del gruppo ed un Box. All'interno del Box avremo: l'angolo del mio voto, con bonus e malus, e quello dei voti di altre riviste come MetalHammer, MetalManiac e di siti come MetalItalia. Oltre a questo inserirò anche un'altro spazio con link a Wikipedia, MySpace, YouTube e quant'altro riguardo alla band incriminata.

I post di cultura, invece, tratteranno argomenti vari: dalle basi dell'armonia ai commenti a programmi come XFactor, dalle recensioni di sito ove trovare tablature e spartiti fino ai gossip meno sfrenati come il sogliersi di una band o una ricorrenza particolare.

In particolare cercherò di descrivere in alcuni interventi cosa sono i vari generi musicali e i relativi sottogeneri, a volte anche sforando dal tema del METAL, ma sempre restando in tema musicale.

Alcune particolari precauzioni di lettura vanno citate in primis:

prima di tutto sarà preponderante l'aspetto chitarristico, perchè il sottoscritto di strumento sa usare quello ed ovviamente vi dedicherà attenzione maggiore;

le critiche riguarderanno però tutto l'impianto strumentale, dalla voce al triangolo, dalla tastiera al corno inglese;

non ho particolari diplomi o certificati che mi facciano anche minimamente sembrare adatto ad un lavoro di critica; tuttavia il mio impegno musicale e i molteplici ascolti, testimoniati solo in parte dal mio profile su Last.fm, possono dare una certa conferma delle conoscenze di cui sono in possesso;

quattro;

non criticherò, a meno di rari ed eccezionali casi, gruppi emergenti che pubblicano i cosiddetti demo e che non sono ancora pubblicati da grandi o piccole major;

potete richiedere delle critiche: può darsi addirittura che in futuro faccia dei sondaggi;

potete chiedere e può darsi che faccia dei post su dei gruppi ormai scioltisi o che non hanno pubblicato album di recente: in questo cercherò di non fare critica diretta ma di limitarmi a fare un'opera storica, indicando date ed ventuali voti di altri critici o riviste, per dare un'idea complessiva del fenomeno culturale e musicale;

potete richiedere dei post sulla cultura musicale che io scrivere nei limiti delle mie particolari conoscenze;

potete criticare le mie critiche ma non il criticatore (lol);

non desiderare la critica d'altri: copiate e linkate SOLO E SOLTANTO previa mia consultazione e per favore accreditando il sottoscritto e questo Blog;

Spirito Giovane a.k.a. Daniele Fusetto

Born To Be Wild

2009-01-24T06:49:00.000-08:00

Eccomi qui ad inaugurare questo nuovo Blog di Critica e Cultura Musicale. Che Cosa vuol dire? Semplice: alcuni post conterranno recensioni di album e critiche di alcune canzoni, altri post invece si occuperanno di lati tecnici della musica, come spiegare cosa sono i vari generi, cosa vuol dire enarmonico piuttosto che terza dominante. Insomma, non solo un quaderno di appunti o un mero spazio di giudizio, ma anche un'operazione dettata a buttare in rete qualche nozione basilare musicale che possa essere di aiuto a coloro che voglio addentrarsi in un genere di musica particolare, non popolare ne dance: QUI SOPRA SOLO SANO ROCK'N'ROLL E OVVIAMENTE MOLTO MOLTO MOLTO METAL!

Chi Sono - Per chi mi legge per le prime volte, mi chiamo Daniele Fusetto, laureando in Lettere Moderne (un eufemismo per indicare che sto tentando di aggrapparmi al baratro del fuoricorso, con unghie e denti), chitarrista da nove anni e vagamente esperto in Musica, si può dire così. Ho due chitarre classiche, una elettrificata ed una elettrica vera e propria. Tra le altre mie passioni ci sono la scrittura di testi sia in prosa che in poesia; tra gli hobbies, mi interesso di film, di giochi di ruolo, di giochi di carte (Magic), di Photoshop e di quant'altro possa attirare la mia attenzione.

Cosa scriverò su questo Blog - Nei prossimi giorni inizieranno a piovere su questa sede alcune recensioni: saranno fatte in modo diretto, satirico, a volte ironico, qualche volta benevolo. Cercherò di destreggiarmi all'interno del vasto mondo metalloso indicandovi le mie soggettive scelte musicali e i relativi giudizi. Valuterò i vari album dei vari gruppi con un numero di nervi pari al gradimento che hanno ricevuto. Ogni post di critica si chiamerà Sinapsi, mentre gli altri post saranno di cultura.

Perchè XX Nervous Breakdown - Il nome del Blog prende spunto non solo dalla famosa canzone, ma anche dai miei precedenti post su InFlussi: 19th Nervous Breakdown, parte 1 e 2. Al posto del 19 ho preferito utilizzare XX per indicare un ulteriore passo avanti rispetto ai post dell'altro Blog. La canzone so che non è una vera rappresentanza del Metal, ma comunque rientra nel genere rock, perciò credo non ci stoni.

Attendete le mie Sinapsi sui gruppi metal di ogni sottogenere e nazionalità!

TUTTI VERSO LA META(L)!!!